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Jul 20, 2023

Visioni del futuro presente

Tufts exhibition by conceptual and visual artist Harry Dodge shows the

La mostra Tufts dell'artista concettuale e visivo Harry Dodge mostra l'intersezione della nostra umanità cruda e disordinata con la tecnologia

Cosa c'entra l'amore con le sculture, i disegni e i video quasi meccanici e astratti dell'artista di Los Angeles Harry Dodge in Harry Dodge: Works of Love, in mostra alla Tufts University Art Gallery fino al 14 aprile?

Come manufatti industriali, strane e tozze sculture da tavolo, fuse in bronzo, attendono l'ispezione vicino all'ingresso della mostra. Le loro appendici si allungano senza uno scopo chiaro. Un braccio del pezzo Invisible Helpers (Works of Love #2) sostiene una fila di pioli quadrati accanto a un secondo braccio con un foro circolare, entrambe le braccia si inclinano insieme come se fossero catturate in movimento, pronte a svolgere un lavoro che rimarrà per sempre inspiegabile allo spettatore.

Dominando la scultura da tavolo, un altro pezzo, sormontato da un grande hot dog arricciato, sfoggia un paio di braccia che sostengono pannelli il cui intento non è chiaro. La vernice dai colori vivaci sembra gocciolare da una piattaforma all'altra in questo lavoro multistrato di legno, resina uretanica, alluminio, vernice, un calzino e hardware in acciaio inossidabile chiamato Pure Shit Hotdog Cake. Il titolo è provocatorio, i colori vivaci giocosi, le braccia spalancate come se fossero gioiose e la vernice appena gocciolante, ottenuta con la resina uretanica, tecnicamente magistrale.

Ma, ancora una volta, cosa c’entra l’amore?

"Sto parlando dell'amore come di un'energia carnosa, un flusso (di particelle forse ancora impercettibili) che esiste in tutti gli spazi che finora abbiamo considerato vuoti. Una sorta di etere-come-amore," Dodge ha scritto nella brochure della galleria.

Membro della facoltà del California Institute of the Arts, Dodge ha conseguito il MFA presso la Milton Avery School of the Arts del Bard College. Il suo lavoro è stato presentato alla Biennale del Whitney e al New Museum di New York. All'inizio degli anni '90, ha cofondato lo spazio per spettacoli The Bearded Lady a San Francisco, dove ha scritto, diretto e interpretato diversi video integrali. Nel 2002, il suo lungometraggio, By Hook or By Crook, è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival.

Nel suo video del 2016 Big Bang (Song of the Cosmic Hobo) — uno dei tre in questo spettacolo — Dodge interpreta un "automa a basso costo" che acquista un mobiletto di truciolato da IKEA, lo fa a pezzi con una mazza e si propone di disperdere la polvere nel Grand Canyon. Questo pezzo affronta la "connettività nel regno digitale", ha detto Deitsch.

Dov’è il confine tra virtuale e materiale? Se l’umanità è l’espressione della tecnologia, possiamo sempre ritrovare l’umanità nella tecnologia? Come troviamo il corpo fisico, ad esempio, sullo schermo di un computer? Queste domande ricorrono durante lo spettacolo, mentre il lavoro di Dodge passa dalla semplice meccanica agli strumenti contemporanei della nostra era digitale e oltre.

Mentre gran parte del lavoro in mostra esamina un presente futuristico, alcuni si rifanno al passato. Nel 2002, Dodge ha creato la sua serie "Emergency Weapons" in risposta all'11 settembre e al Patriot Act, una legislazione che ha ampiamente ampliato l'autorità di sorveglianza del governo degli Stati Uniti, riprendendo un precedente momento politico che ora ha una certa rinascita.

"Come sculture, hanno una crudezza, come le mazze di un uomo delle caverne", ha detto Deitsch. "Sono molto violenti, ma d'altra parte c'è un tono triste e patetico, quando chiedono: qual è la capacità dell'arte di proteggersi davvero dalle forze governative aggressive? Forse non molto."

"L'interesse di Harry per il pensiero meccanico, l'intelligenza artificiale e ciò che è al culmine della ricerca è in gioco durante tutto lo spettacolo", ha detto Deitsch. "Molti dei lavori invocano una qualità meccanica quasi funzionale, ma rimangono abbastanza 'low-tech' nella costruzione e nei materiali.

"Ad esempio, sulle sculture ci sono molte superfici piatte realizzate in compensato, radica di legno o metallo verniciato che l'artista descrive come 'schermi', non proprio la superficie sensibile al tocco del tuo iPhone. In generale, ce ne sono molte di goffi armeggi che avvengono nel lavoro attraverso questo tipo di gesti materiali—è divertente ovviamente—ma anche un'espressione di come si naviga nella nostra umanità cruda e disordinata all'interno di questo mondo tecnologico avanzato in cui viviamo ora."